LaFabbricaDeiSogni

ATTACK THE BLOCK di Joe Cornish [29° Torino Film Festival]

2011-12-07T02:02:00.001-08:00

Durante uno scippo perpetrato ai danni di una giovane infermiera da parte di un gruppo di giovanissimi teppisti in un sobborgo degradato di Londra, una sorta di meteorite piomba improvviso dal cielo distruggendo un'auto. Il gruppo di squatter si da' alla caccia dell'ospite sgradito che ne viene fuori, eliminandolo con facilità: si tratta di un viscido mini-alieno quasi inoffensivo. Ma quello che i giovanissimi non sanno è che la creatura è solo un cucciolo. I grandi stanno arrivando e sono molto arrabbiati...

Trascorsi dieci anni dall’11 settembre, svanita la febbre daalieno-terrorista, metafora sulla quale hanno campato diversi film difantascienza dell’ultimo decennio, la figura dell’invasore dallo spazio stagiacendo sotto un soffice strato di muffa, accingendosi ad esalare i suoiultimi singulti con pacchiani crossovers o robaccia anacronistica come World Invasion. Per fortuna Attack the Block non è nientedi tutto questo. Selezionato nella sezione FestaMobile del 29° Torino Film Festival, è il riuscito prodotto di unascommessa: dare vita a un"invasionmovie" a basso budget senza astronavi aliene, ne' epiciscontri a fuoco tra esercito e marziani, ne' tantomeno grattacieli che crollanocome tessere del domino. Solamente un gruppo di giovanissimi teppistelli di unquartiere popolare di Londra, armati di fuochi d'artificio, qualche coltellinoe pistole ad acqua.

Gli alieni invasori, delle cui origini e motivazioni poco onulla importa, sono disegnati in cg con un nero così intenso da confonderli conla notte e renderne visibili solo i denti verdi fosforescenti; una bellatrovata per la quale il regista ringrazia il suo gatto nero. L'attacco, come datitolo, non è rivolto al pianeta terra ma coinvolge solo il Block, un quartieredegradato della periferia londinese che sembra tagliato fuori dal resto delmondo. La baby-gang di protagonisti sarà così in grado di riscattarsi: primascippatori e reietti, poi nuovi eroi e difensori del quartiere nella lottacontro gli alieni. Il regista Joe Cornish, sceneggiatore del Tintin spielberghiano,con la produzione esecutiva dell'Edgar Wright di Shaun of the dead - alquale probabilmente dobbiamo la presenza nel cast di un Nick Frost come alsolito fattissimo e impagabile - confezionano un divertissement intelligente edavvincente con un occhio a Carpenter e Walter Hill per la poetica "distrada" e l’elogio dei bassifondi, non mancando di lanciare pungentifrecciate anti-borghesi e di citare i recenti Riots Londinesi, seppur forse non del tutto volontariamente.

Lo stesso regista definisce il suo filmironicamente, Super 8Mile; forse un po’ ingenerosamente. Attack the block è perfortuna migliore di entrambi i modelli: facendo tesoro del bassobudget - ma proficuamente capitalizzato fino all'ultimo centesimo – il filmavvince e diverte con tutti gli stilemi del genere e dei generi di appartenenza– il gang-movie, la commedia, l’horror,..- inseriti in un contesto reale e quotidiano, in maniera analoga ad opere comel'interessante serial Misfits.Un esempio che in molti dovrebbe seguire.

7 1/2

INSIDIOUS di JAMES WAN

2011-12-06T13:45:00.001-08:00

Interessante nella confezione ma non irresistibile nella sostanza la nuova giostra horror di James Wan

La famiglia Lambert siè appena trasferita: con ancora tutti gli scatoloni da sistemare, il piccoloDalton una mattina non si sveglia più. Tecnicamente sta benissimo, ma nonrisponde agli stimoli. Sua mamma, Renai, ci mette poco a capire che suo figlio nonè un coma, ma quello che gli è successo ha a che fare con gli strani fenomeniche avvengono nella casa. Apparizioni improvvise, sensazione di essere spiata,oggetti che prendono vita. Ma non è la casa ad essere infestata…

James Wan è il regista che, al di la’ di ogni pur lecitavalutazione personale, ha dato nuovo lustro al genere horror inventando unnuovo Boogeyman degli anni 2000. QuelJigsaw che, nonostante la fineprovvisoria della saga – ma mai dire mai -, è entrato definitivamentenell’immaginario collettivo accanto a Freddy Krueger e Jason Vorhees. Terminatoil ciclo, il regista si da’ ad un filone che qualsiasi regista di horror degno diquesta definizione deve prima a poi affrontare: la casa infestata. Ricalcandoun percorso narrativo tutt’altro che originale, che fa convergere il filone dellacasa con quello della possessionedemoniaca, Insidious chiarisce lapropria natura fin dai suoi primi bellissimi trenta secondi: un piano sequenzache parte dal letto di un bambino, si sposta con un carrello a destravolteggiando nei corridoi, inquadra un’ombra e si ferma su un volto spettraleilluminato da una candela. Parte il titolo in sovraimpressione, realizzato conun carattere che omaggia i classici degli anni ’50, in sottofondo la tipicacolonna sonora da ghost-story di quel periodo. Quello che il prologopreannuncia, e che il film effettivamente sarà, è una mera operazione di modernariato,una realizzazione ripulita e di alto livello tecnico di un cinema del passato.Se nella prima parte il film sembra procedere per la più prevedibile stradadella ghost-story moderna – alla Leverità nascoste o Sesto Senso perintenderci -, non bisogna ingannarsi: da metà film in poi, Insidious palesa la sua vera natura, a metà tra l’omaggio –innumerevoli le citazioni, dalla cantina dell’Esorcista a Amitivylle -,passando per imprevedibili momenti di parodia scoperta – l'intervento inizialedei due acchiapafantasmi, che d’altra parte non poteva che essere ironico -,fino alla sarabanda finale che è puro Poltergeist e derivati. Se nella prima parte il film riesce a causare qualche bellospavento grazie ad un ottimo utilizzo degli spazi – tra i produttori c’è l’OrenPeli di Paranormal Activity, nellaseconda diventa un divertissement “colto” e cinefilo che gioca con i topoi del genere senza però incidere,proprio a causa del suo meccanismo troppo esibito.

Insidious èun’operazione interessante, che guarda ammiccante ai classici con unaconfezione di altissimo livello, una regia di ampio respiro e ottimi attori –lei è la bravissima Rose Byrne di Damages-. Ci sono momenti notevoli – la presa di coscienza del padre della naturadella malattia del figlio – e un gran lavoro sul sonoro, sul quale lo studio dei classici è evidente. Ma non mancano neanchecadute nel trash – le “statue di cera” sono uno degli svariati scivoloni Kitch-.Tirando le somme resta poco da ricordare, e la consistenza del film, per la suaintrinseca natura, nonostante gli alti valori in gioco, pare più vicina aquella di un giro sulla Haunted Mansion di Disneyland che a quella di un horrordavvero memorabile

MONEYBALL - L'ARTE DI VINCERE di Bennett Miller (2011) [29° TORINO FILM FESTIVAL]

2011-12-05T09:24:00.001-08:00

La Hollywood mainstream nel suo abito migliore: grande sceneggiatura e un ottimo Brad Pitt per un film sul baseball che non parla di baseball

Billi Jean è ilmanager degli Oakland Athletics, una squadra di baseball incapace di competerecon i budget dei big della Major League del statunitense. Perse le sue stelle,Jean è costretto a reinventarsi e a cambiare strategia. E' Il giovane PeterBrand, laureato in economia a Yale con il massimo dei voti, a fornirgli l'idearivoluzionaria: mettere in piedi una squadra non fondata sulle superstar deibaseball, ma su un collettivo scelto in base ad un'elaborata analisistatistico-matematica.

Scritto da Steve Zailian e Aaron Sorkin dopo una gestazione un po’ problematicae diretto dal premio Oscar Bennet Miller (TrumanCapote), Moneyball è trattodall’omonimo libro di Michael Lewis che racconta la stagione 2001 degli OaklandAthletics e del loro General Manager Billy Bean. Il film, presentato prima alfestival di Toronto e poi al nostro Torino Film Festival in anteprimanazionale, prende vita dall’idea rivoluzionaria che un giovane genio dell’algebraneolaureato presenta al Manager Billy Bean: mettere insieme una squadra diBaseball rinunciano alle star e puntando tutto su un collettivo fatto digiocatori scartati perché “difettosi”, ottimizzando ognuno di essi per i suoireali punti di forza sul campo.

Il film è tutto incentrato sul personaggio diBean, del quale si alternano la scarna e triste vita privata e il lavoro daGeneral Manager, che si compenetrano delineando il bel ritratto di unapersonalità controversa: tanto straripante, affetto da deliri di onnipotenza eprivo di senso del limite sul lavoro quanto dolce e protettivo con l’adorata figliadodicenne nel suo intimo. L’incontenibile Billy Bean è un vero distruttore,incompreso e al contempo temuto, per il suo coraggio di rompere le regole di unsistema ormai vecchio e consunto. Molto bravo Brad Pitt a interpretarlo, tantoda offuscare il pur bravo Johan Hill e un Philip Seymour Hoffman mai cosìsottostimato, almeno in rapporto al minutaggio concesso. Moneyball non è un film sul Baseball giocato, che non si vede maisul campo se non negli innesti di filmati d’archivio, ma è il racconto diun’idea etica, se vogliamo politica, di management sportivo. Quella con laquale l’iconoclasta Billy Bean pensa di poter vincere la Major Leageinfischiandosene delle capricciose star, e riservando loro il trattamentospesso meritato: concependo la squadra come collettivo vero, per la qualel’algebra e la statistica rappresentano solo lo spunto di partenza. L’idea chea comandare siano il gioco , le strategie e il collettivo, e non gli assegni afondo illimitato di magnati milionari erogati a star svogliate e straviziare.

Moneyball si fa anche rappresentazione diimpeccabili qualità tecnico artistiche: regia funzionale edefficace al servizio di una sceneggiatura solidissima, impreziosite da un fotografiaelegante ma sobria e da ottimi attori. Pur peccando di qualche minuto di troppoche appesantisce un ritmo altrimenti sempre elevato, Moneyball riesce ad avvincere con un tema non proprio immediato, -specialmente per chi di baseball ci capisce poco - e si fa rappresentazionedella Hollywood mainstreamnell’accezione migliore del termine.

7.5

PONTYPOOL (Bruce McDonald, 2009)

2011-11-17T10:56:00.000-08:00

Nonostante il sottotitolo da western-spaghetti – Sta zitto o muori! –, Pontypool,passato direttamente dalla programmazione Fuori Concorso del 28° Torino Film Festival agli scaffali impolverati delle ormai sempre più sparute videoteche del nostro paese, è tutt’altro che un horror di serie b, ma è invece uno dei film più interessanti che di recente abbiano toccato il tema del contagio e dell’assedio, con buona pace di Soderbergh e del suo Contagion.

I pregevolissimi titoli di testa ci portano in un Canada gelido e tempestoso, dove un consumato deejay locale con l’aspetto el’atteggiamento da cowboy dei giorni nostri di appresta a cominciare una nuovagiornata di lavoro nello scantinato che ospita la sua stazione radio. In cerca
di qualche scoop da dare in pasto agli assopiti ascoltatori della sua radio di
provincia Grant, questo è il nome del protagonista, si collega con un “inviato speciale” che gli riporta gli avvenimenti del giorno, ma è evidente fin da subito che non si tratterà di una
giornata come le altre.

Occorre svelare il meno possibile di Pontypoool, il cui punto di forza principale è proprio l’ottima gestione dei tempi narrativi in rapporto al graduale disvelamento degli eventi che terranno inchiodati lo spettatore alla sua poltrona e i protagonisti ai loro microfoni, collegati solo
con essi al mondo esterno e costretti ad assistere impotenti al precipitare della situazione al chiuso del loro bunker.

Questo Kammerspiel a basso budget con un occhio – ma sarebbe meglio dire un’orecchio – a Orson Welles e un altro alla tensione e alle tematiche del cinema di John Carpenter, assicura un’ora e mezza di suspance cristallina e di destrezza attoriale: L’ottimo Stephen McHattie, prestato dal teatro, si trova a suo agio in un set circoscritto e claustrofobico. Nel film, girato con un budget contenuto, l’elemento scatenante la paura infatti non deriva dal visibile ma da un traballante collegamento in radiofrequenza che trasmette il senso di assedio e minaccia di un ignoto nemico esterno, lasciando che sia l’immaginazione dello spettatore a costruirne un’immagine. Ed è così che, infatti, la tensione scema mano a mano che il film si avvicina alla sua più naturale conclusione e scopre le sue carte, proprio quando il media radiofonico cede il posto a quello più classicamente cinematografico. Si potrebbe perciò, neanche troppo banalmente, che Pontypool sia un film sulla parola e sul linguaggio, piuttosto che sulla visione, sul medium radio, piuttosto che sul cinema. Il film di McDonald non inoltre manca di gettare i semi per succosi spunti di riflessione: le tematiche cronemberghiane e Carpenteriane rielaborate con le teorie semiotiche sul codice linguistico, il potere della parola, l’idea del linguaggio come virus
contagioso.

Nonostante un finale non all’altezza delle premesse, un film con poche buone idee ben piazzate.

I WANT TO BE A SOLDIER, di Christian Molina, 2011

2011-10-26T14:18:00.000-07:00

Alex ha otto anni e sogna la carriera da astronauta. Ma quando sua madre rimane incinta di due gemelline i suoi cominciano a trascurarlo per riversare tutta la loro attenzione sulle nuove arrivate. Il ragazzino, lasciato solo davanti alla tv in preda ad immagini violente, sviluppa un’ossessione per la guerra e per la violenza, diventando un bullo violento e sociopatico.

Premiato al festival di Roma dello scorso anno dal “Premio Marc'Aurelio Alice nella città sotto i 12 anni”, il film di Christian Molina, produzione spagnola ma con la partecipazione dell’ex soubrette Valeria Marini nei panni sia di produttrice che di attrice, ci ha messo un’anno ad uscire nelle sale. Lodevoli gli intenti: parlare di come i soggetti deputati all’educazione dei fanciulli, laddove deboli, siano rimpiazzati dai media, in primis quello televisivo, con effetti devastanti sulla salute mentale del bambino. Lo svolgimento purtroppo però non è all’altezza dell’idea, a causa di una sceneggiatura che, nonostante le quattro mani impegnate a scriverla, mette troppa brace nel calderone e finisce per annegare lo spunto in un mare di luoghi comuni superficiali.

L’escalation violenta di un dolce ed educato ragazzino a bullo violento e reazionario è inoltre gestita male, con troppe ellissi e passaggi a vuoto. Tra televisione violenta, videogiochi splatter, genitori assenti e scuola inefficace stupisce che internet manca all’appello dei luoghi comuni sulla "diseducazione" infantile. Cadendo nel predichino sterile del film a tesi, I want to be a soldier banalizza un tema – quello della violenza veicolata dai media – che non ammette leggerezze. Eppure almeno un paio di sequenze realmente audaci e disturbanti lasciano immaginare che con un po’ più di coraggio e voglia di rischiare a quest’ora staremmo parlando di un altro film. Non bastano purtroppo la bella prova del piccolo Fergus Riodan e la grottesca comparsata di Robert “Freddy Krueger” Englund nei panni di un bizzarro preside-psicoanalista – da vedere la sua “terapia d’urto”, indubbiamente la cosa migliore del film – per risollevare il film dal dimenticatoio a cui è ineluttabilmente destinato.

4/10

recensione pubblicata su www.filmedvd.it

TOMBOY di Céile Sciamma, 2011

2011-10-26T10:41:00.000-07:00

Laure ha dieci anni. Durante le vacanze estive lei, i suoi genitori e la sorellina più piccola si trasferiscono. La ragazzina coglie l’occasione per farsi delle nuove amicizie presentandosi con un’altra identità: quella di un maschio, dal nome Mickaël. Spacciandosi per un ragazzo, Laure attira le attenzioni della dodicenne Liza, ma l’estate non dura per sempre e l’inizio della scuola è vicino.

Tomboy è un piccolo film, girato con mezzo milione di euro, una troupe di quindici persone e un gruppo di piccoli attori non professionisti. Vincitore del 26° Torino GLBT Film Festival e del Teddy award al Festival di Berlino, ha potuto, per fortuna, ritagliarsi un altrettanto piccolo spazio nelle sale. Céline Sciamma, alla sua opera seconda, mette in scena con sobrietà neorealistica e delicatezza quanto mai necessaria una piccola istantanea dell’educazione sessuale di una ragazzina dall’identità confusa, che si sente attratta da una coetanea del suo stesso sesso e si atteggia da maschio per fare colpo su di lei.

La regista adotta una prospettiva totalmente interna, confidando nell’aderenza assoluta tra narrazione e personaggio e lasciando che le timide pupille celesti della piccola Zoé Héran, gli sguardi e la semiotica dei corpi, comunichino più di molti inutili dialoghi. Le giornate estive di un gruppo di ragazzini trascorrono placide tra partite di pallone, gite al lago e piccole baruffe, senza che esploda mai il dramma incontrollato, neanche in un finale in cui, come nel recente Carnage di Polansky, i bambini si rivelano più aperti e, a loro modo maturi, dei loro limitati genitori.

Tomboy è un vero film transgender e in divenire perché abdica a qualsiasi giudizio dall’alto e si limita a osservare, senza cadere in definizioni forzate e lasciando allo spettatore le conclusioni – posto che ce ne sia bisogno –. La Sciamma ha il tocco tenue e sincero del miglior cinema indie e la delicatezza necessaria ad un film sulla pre-adolescenza, una piccola perla da non farsi scappare.

8/10

L'UOMO NELL'OMBRA

2010-04-10T06:10:00.000-07:00

THE GHOST WRITER
DI Roman Polanskey
Con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Kattral, James Belushi

Dopo l’adattamento di Oliver Twist Roman Polansky ritorna al suo genere più fortunato, il thriller, basandosi su un romanzo di Robert Harris, dalla storia piuttosto lineare, e quasi banale, che Polansky con gran classe fa sua.
C’è uno scritore ombra, ( Ewan McGregor ), che viene assunto per l’ambito compito di scrivere l’autobiografia al primo ministro inglese, un tale Adam Lang che proprio in quel momento è accusato di aver autorizzato pratiche di tortura sui prigioneri della guerra in Iraq ( vi ricorda qualcosa?...). La spunto iniziale si esaurisce qui, delineandosi come un thriller complottistico a tinte fosche non particolarmente originale ma che Polansky ha l’astuzia di trasformare nel suo consueto incubo. Ritroviamo così nella roccaforte del presidente collocata su un’isoletta dall’ubicazione indefinita l’ambientazione isolata e opprimente di Cul De sac, che rimanda a connotati più che mentali che fisici ( Shutter island..), nella quale l’attonito scrittore protagonista si muove sprofondando in un abisso di paranoia, seguendo quasi come predestinato le orme del suo sventurato predecessore, - morto annegato, ancora una volta l’acqua nel cinema di Polansky - del quale ricalca persino le mosse e lo stesso percorso – un chiaro rimando a l’inquilino del terzo piano e al suo tema del doppio -. Personaggi femminili enigmatici e conturbanti, con un’algida e penetrante Olivia Williams che ricorda la Sigourney Weaver de La morte e la fanciulla, non fanno che accrescere il senso di mistero, un mistero evocato dai dialoghi, dalle inquadrature e dal fuori campo.
The ghost writer si lega in modo inquietante all’attualità citando Blair e costruendo ancora una volta, come il regista non si è ancora stufato di mostrare, un gemoetria del terrore senza uscita, un cerchio chiuso dove tutto si ripete all’infinito, fotografia di un perenne stato del mondo dominato da poteri prevaricanti e disumani. La denuncia politica si fonde alla lezione di cinema, sceneggiatura, regia, nei giochi di campo e fuori campo, e nel solido cast, che fanno di questo thriller un opera colma di tensione che culmina in un finale che è già fin da subito un classico del repertorio polanskiano.

PARANORMAL ACTIVITY ( di Oren Peli, 2007 )

2010-02-08T04:26:00.000-08:00

un po' di curiosità e pochi spaventi per il caso horror della stagione

Un appartamento, 15000 dollari, una videocamera ad alta definizione, due attori e una manciata di trucchi casarecci: questi i pochi ingredienti della formula di successo di Paranormal activity. Successo probabilmente nemmeno lontantamente preventivato dal giovane, che, entrato nelle grazie di nientemeno che Steven Spielberg, è diventato milionario con quello che è probabilmente il rapporto investimento-guadagno più alto della storia del cinema.

La tecnica registica – se di tecnica si può parlare -, è la stessa di Cloverfield: realismo assoluto, la macchina da presa del neoregista Oren Peli è la videocamera della quale il protagonista maschile si serve per riprendere gli strani fenomeni che turbano le notti di una coppia come tante, fresca fresca di convivenza. La videocamera, appoggiata sulla mensola davanti al letto, riprende i Poltergeist che i due malcapitati possono vedere a posteriori, in un duplice gioco di sguardi che si intersecano – lo spettatore guarda la giovane coppia che a sua volta si guarda nel filmato sul monitor di un pc, filmato che però lo spettatore ha visto prima di loro -. Una sorta di Grande Fratello horror, che cerca di stuzzicare il voyeurismo dello spettatore ancora prima dell’identificazione vera e propria.
Ma al di là del gioco di specchi metafilmico buono per decine di trattati di semiotica e della curiosità nel vedere come “ si può fare un film con 15000 dollari” che sono poco più di 10000 euro, cosa rimane? Non molto. Il sottogenere alla Cloverfield o Blair Witch project non è più una novità, la tensione regge per un oretta scarsa e c’è anche almeno un momento di vera paura, ma di li in poi, quanto più ci si approssima alla fine degli 87 minuti di pellicola tanto più il motivo di curiosità maggiore del film diventa il suo stesso punto di debolezza. Non tanto la mancanza di un budget, quanto la mancanza di idee che non siano derivative e pescate dai vari topoi del genere. O forse è semplicemente che nel 2010 siamo ormai troppo smaliziati per poter credere veramente ad un film del genere.

Rimane comunque indubbio che il film di Peli sia più interessante di decine di suo fratelli maggiori costati cento volte tanto, anche se la paura sta da un’altra parte, checcè ne dicano i vari claims iperbolici con cui il film è stato lanciato.
La curiosità ha portato milioni di persone al ma si spera che le centinaia di potenziali cloni, imitazioni e remake tengano conto che finita quella, resta ben poco da sfruttare.

IL MONDO DEI REPLICANTI, - THE SURROGATES

2010-01-11T10:59:00.000-08:00

Uno spunto interessante ma sviluppi fin troppo ordinari per questo aggiornamento moderno degli “ultracorpi” di Siegel.

Un film di Jonathan Mostow con James Francis Ginty, Michael O'Toole, Bruce Willis, Rosamund Pike

Qualche decennio fa la minaccia arrivava da un altro pianeta: al tempo del capolavoro fantascientifico “ l’invazione degli ultracorpi” si ipotizzava che una razza aliena non ben identificata cercasse di conquistare il nostro mondo sostituendosi subdolamente a noi e al nostro modo di vivere fatto di emozioni sentimenti e imperfezioni. Il film di Don Siegel produceva una serie infinita di remake e figliastri, più o meno dichiarati e più o meno legittimi, dei quali il film di Johnathan Mostow rappresenta senza dubbio il più moderno degli aggiornamenti: ora la minaccia non viene più da fuori ma da noi stessi, è la stessa razza umana che si auto-annienta sostituendo a se’ stessa una replica tanto perfetta quanto vuota, senza più emozioni e sentimenti.

il film è ambientato in un futuro prossimo non ben precisato in cui è ormai consuetudine utilizzare un doppio di se’ stessi perfezionato secondo le proprie preferenze e gusti estetici che vive la vita al nostro posto, mentre lo si controlla comodamente seduti a casa su una sorta di postazione di realtà virtuale. Un mondo senza più crimini o vittime – almeno in carne ed ossa -, in cui però qualcosa smette di funzionare come dovrebbe quando si scopre che esiste un’arma in grado di uccidere un uomo tramite il proprio surrogato. Bruce Willis indaga... .

The Surrogates non è Minority Report – tra i film distopici più interessanti dell’ultimo decennio – e purtroppo Mostow non è Splielberg, ma le premesse sono simili: siamo sempre in un modo in cui le tecnologie sempre più evolute ci rendono tutti più sicuri ma al caro prezzo di uccidere la nostra vera identità e la nostra libertà. Gli spunti di interesse del film sono collegati all’attualità: già adesso è possibile avere un identità virtuale con la quale possiamo spacciarsi per quello che non siamo ma che vorremmo essere: quello proposto dal film di Mostow non è che un’inquietante sviluppo estremo di tale tendenza: una “vita” ormai solo più virtuale esasperata dalla continua ricerca di ideali edonistici e narcisistici di perfezione assoluta. Il film procede ricco di ottimi spunti non sfruttati con la giusta profondità, alla quale è preferito un andamento da ordinario action/thriller di budget medio/basso. Comunque per chi si accontenta c’è un inquietante Bruce Willis in versione manichino da vetrina – che per fortuna dura poco, che sollievo quando gli subentra il pur dimesso e trasandato originale -, e qualche bello spunto drammatico che aiuta a immaginare quello che il film poteva essere con qualche sforzo in più. Titolazione italiana come sempre ridondante e non all’altezza.

BOX OFFICE: LA MATASSA FA CASSA

2009-03-17T13:23:00.000-07:00

Dopo il successo inaspettato di Il 7 e l'8 il duo Ficarra e Picone torna in sala con una distrubuzione di massa ( oltre 500 copie ), e raccoglie fin dal primo weekend, con La matassa, 2.6 milioni di euro. Si tratta indubbiamente di un buon risultato, probabilmente dovuto all'interesse del pubblico che aveva apprezzato il film precedente nel ritorno della coppia comica di Zelig, bisogna però vedere se La matassa piacerà quanto il film precedente sul lungo periodo, con un andamento normale il film potrà puntare a eguagliarne i 7 milioni totali, difficilmente a superarli. Ancora più convincente, in relazione alle copie distribuite, il riscontro del bellissimo Gran Torino, film che incassa 1.6 milioni di euro abbondanti, battendo come media per copia anche il primo classificato. Stracciato il record di Changeling come miglior esordio di Easwood al botteghino nazionale.

Poi, a notevole distanza, scende al quarto posto Watchmen, che in 10 giorni ha raccolto 2 milioni di euro esatti, un risultato simile agli alti superhero-movies basati su personaggi semi-sconociuti in Italia, come Daredevil e V per vendetta. Delude invece The wrestler che al suo secondo weekend subisce un brusco calo, forse perchè spacciato come il film sul wrestling che non è, dopo un esordio già non esaltante. Bene invece I love shopping, che, al quarto posto, raggiunge i 4 milioni di euro. Esordi modesti per Due partite e Nemico pubblico n. 1, mentre The milionaire, a quota 5 totali, ha sinora aggiunto solo 2 milioni dopo l'Oscar, a dimostrare per l'ennesima volta che il peso di tale premio in Italia è molto limitato

GRAN TORINO

2009-03-16T02:29:00.000-07:00

Clint Eastwood, Usa, 2008, Con Clint Eastwood, Christopher Carley, Geraldine Huges

Walt Kowalsky - ma vuole essere chiamato "signor Kowalsky"-, , americano di origine polacca, è un vecchio lupo solitario rimasto con la testa ai suoi anni '50, scontroso, razzista e scorbutico, pronto a sventolare il suo fucile in faccia a chiunque vìoli la sua proprietà. Morta la moglie, non potendo contare su una famiglia che lo odia, si avvicina gradualmente ad un ragazzino coreano a cui ha involontariamente salvato la vita.

Dopo il dittico bellico su Iwo Jima e dopo aver firmato con Changeling una storia un cui lo Stato si intromette nella vita di una donna, un iperattivo Clint Eastwood ritorna alla dimensione intima della sua ultima apparizione davanti alla macchina da presa, di quel Million dollar baby che sembra vare qualche similitudine con questo ultimo lavoro.

Kowalsky, come Frankie, è scettico e distante, non crede nei rapporti umani ma solo nei valori - il lavoro manuale, l'essere veri uomini e non femminucce, l'orgoglio per la propria patria - padre di un'America spaventata dal'immigrazione e rinchiusa nel proprio recinto con il timore di vedere una cultura e un mondo spazzato via da estranei. Eastwood mette le mani su uno script firmato da altri ( Nick Schenk), e da vita ad un personaggio profondamente suo, che è il parente stretto di tutti i pistoleri e gli ispettori, da Callaghan a Gli spietati. Ma questa volta lo stereotipo è creato per essere distrutto, e probabilmente chi si aspetta un ritorno dell'Eastwood dei vecchi tempi rimarrà deluso.

La struttura della storia ricorda quella di Million dollar baby perchè l'avvicinamento tra Kowalsky e il ragazzino coreano, da lui soprannomino " tardo" è il cardine di un plot che parla di rapporti umani - non senza qualche schematismo in realtà, ma che non nuoce al risultato finale - e del ruolo di una paternità vacante che è anche quella di una nazione. Gran Torino è un elogio alla diversità, proponendosi non solo come pellicola anti-razzista ma come apologia dell'unicità, dell'individualismo nel suo aspetto più positivo, tra i principi fondanti di quell'America le cui fondamenta sono proprio costruite sulla convivenza tra diverse etnie nel rispetto reciproco, italiani polacchi, irlandesi come coreani, tutti uniti, appunto, dalla loro diversità, in un momento in cui i valori più tradizionali, come famiglia e religione, sono profondamente in crisi. Un film pieno d'amore per una nazione - la bandiera americana sventola fiera sull'uscio della porta di Kowalsky - messa in difficoltà da chi ama diffondere odio e fomentare divisioni - le gang di bulletti che spargono il terrore in quartieri tristemente degradati -.

Gran Torino possiede inoltre un robusto umorismo con il quale il suo autore cerca di non prendersi troppo sul serio, senza mancare di prendersi in giro e di ridere del suo passato da "uomo dagli occhi di ghiaccio", con una serie di trovate comiche decisamente azzeccate - ci sono scene che sfiorano volutamente il trash -. Non ci si aspettino grandi finezze visive o metafore lampanti, o una sceneggiatura dai tempi quasi perfetti come Changeling, ma un film grezzo, , duro e puro, dal cuore tenero e morale ma senza moralismi, con una conclusione che rimette tutto in discussione celebrando un'espiazione - quella dell'America razzista e reazionaria di Vietnam e Corea - con la quale i padri mettono da parte la loro 44 magnum e cedono il passo ad un'America nuova, e forse migliore. Mai uscita di scena fu più felice.

2009-03-07T08:29:00.001-08:00

THE WRESTLER

2009-03-07T06:14:00.000-08:00

di Darren Aronofsky, Usa 2008, con Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood

Ispirata alla storia vera del lottatore Randy Robinson, quella di "the wrestler" è una storia "vera come la finzione", perchè inevitabilmente metaforica su due fronti. Quella del ring del Wrestling, lo sport più cinematografico che ci sia, e quella della vita di Rourke, tanto somigliante al personaggio da lui interpretato da far quasi dimenticare che dietro alla macchina da presa c'è un'altra persona. Quel Darren Aronofsky che, incredibile a vedersi, mette da parte i suoi eccessi visivi e il suo estro new age - l'ultimo lavoro "L'albero della vita" era un pastrocchio indigesto -, per dirigere un film essenziale e spoglio, in cui un regista invisibile tallona per 105 minuti un Mickey Rourke mai così bravo nei panni, si può tranquillamente dire, di se stesso. Il film scorre liscio come l'olio tra tentate riconciliazioni, - quella con una paternità mai vissuta -, e tentativi di rifarsi una vita - con un'altra professionista della finzione, la spogliarellista interpretata molto bene da Marisa Tomei -, sottilmente toccante per la solitudine di un uomo vittima di se' stesso ed emozionante in un finale che si dissolve nel momento in cui il cinema si fa poesia e trasmigra nella splendida canzone scritta da Bruce Springsteen per il film. " The wrestler" non è un film sul wrestling - per fortuna -, ma è un film sul cinema, sul contrasto tra un backstage dove i sogni cedono il posto ad una realtà tristemente ordinaria e solitaria, al quale il pubblico non deve accedere, e un palco dove l'uomo che vive per stare al centro delle arene - o delle scene -si sente veramente vivere nel senso pieno del termine. "The wrestler" è in fondo un film piccolo - nel senso migliore del termine -, quotidiano, grezzo e sincero come certo cinema indie. Grande Rourke, che però forse recita meno di quanto sembri.

"Hai mai visto un uomo con una gamba sola che prova a danzare per trovare lasua libertà?Se hai visto quell’uomo con una gamba sola allora hai visto me"

BOX OFFICE: "I LOVE SHOPPING" SUBITO IN TESTA

2009-03-02T10:55:00.000-08:00

I love shopping, pur senza tanti fuochi artificiali, primeggia sul boxoffice nazionale con la cifra di 1.6 milioni di euro, scalzanto Benjamin Button che incassa altri 1.5 milioni circa e giunge a quasi 9 totali al suo terzo weekend, con l'obbiettivo dei 10 totali in pugno grazie ad un passaparola molto positivo. Delude in terza piazza Iago che si deve accontentare di un milioncino di euro scarso scarso e di una media per sala pessima - il pubblico di teenagers questa volta ha preferito la commedia americana al teen-movie di casa nostra -. Buone tenute per il resto del film in classifica. Ottimo esordio del Mai nato che in quarta posizione ottiene 700.000 euro con la seconda media per sala assoluta, e ottimo anche il riscontro post-Oscar: The milionaire ri-parte con 600.000 euro e The reader incassa la stessa cifra dello scorso weekend superando il milione totale. Risultati modestittimi per Giulia non esce la sera e per L'onda.

IL MAI NATO, ovvero A VOLTE E' MEGLIO NON ROVINARSI UN BUON TRAILER

2009-03-02T10:12:00.000-08:00

The unborn, Usa 2009, di David S. Goyer, con Odette Yustman, Gary Oldman, Jane Alexander

David S. Goyer è un nome noto soprattutto agli amanti della saga di Blade e per aver sceneggiato i due Batman di Christopher Nolan. Per Unborn il regista-sceneggiatore fa tutto da solo, pescando senza tanti complimenti nell'immaginario horror più o meno recente, avendo come padri tutelari principalmente Il presagio e L'esorcista, ma con uno sviluppo dello ( scarno ) plot che rimanda al filone di horror giapponese -o meglio quello dei rispettivi remake statunitensi -. Quindi ci si aspettino bimbi demoniaci, eredità scottanti provenienti dal passato - Udite udite, qui per la genesi degli eventi siscomoda persino l'Olocausto -, apparizioni improvvise e salti sulla sedia - pochi a dire il vero -, e qualche ridicolo effetto speciale in cgi. In questo collage poco ispirato è inutile cercare un po' di ritmo, tant'è che, oltre ad ammirare la generosità di madre natura con la protagonista Odette Yustmann, si finisce per sbadigliare copiosamente nei pur striminziti 87 minuti di pellicola. Poche idee e ancora meno sorprese, tensione totalmente assente. Mancano all'appello i soliti infidi effetti sonori, ma forse perchè al loro posto troviamo dei curiosi effettaci digitali messi a casaccio qua e la per risvegliare lo spettatore dall'apatia. Nemmeno Gary Oldman riesce a ridare vigore ad un cast che sembra avere del film la stessa opinione del sottoscritto. Si salva il trailer, probabilmente più riuscito del film stesso, che riesce nell'impossibile compito di portare spettatori in sala, ma la delusione nel constatare che nel film non c'è niente di più di quelle quattro scene pubblicizzate è parecchio forte

DUMA KEY di Stephen King

2009-03-01T06:51:00.000-08:00

Edgar Freemantle è un imprenditore edile che dopo un gravissimo incidente in cui rimane schicciato da una gru perde un braccio e si salva per miracolo. I suoi sbalzi di umore continui causati dai postumi dell'incidente inacidiscono i rapporti con la moglie che dopo pochi mesi dall'incidente gli chiede il divorzio. L'uomo decide quindi di trasferirsi in un isoletta della FLorida chiamata Duma Key in un'abitazione, "Big Pink", feconda di influssi sovrannaturali. Li Edgar scopre di avere un immenso talento nella pittura e inizia a dipingere un capolavoro dopo l'altro, ma scoprirà ben presto, e a sue spese, che la sua capacità di dipingere viene da qualcosa di più di una semplice ispirazione artistica...

Che il maestro del brvido fosse ultimamente un po' appannato risulta ormai una banalità. Nessuno si aspetterebbe ancora capolavori al livello dei bellissimi "It", "le notti di Salem" o "Desperation", solo per citare alcuni degli indiscussi gioiellini del brivido lettarario da lui prodotti. Che King sia altrettanto sopravvalutato come autore di classici è altrettanto noto, come tutti sanno che i suoi romanzi dai quali sono stati tradotti sullo schermi i film più famosi ( Carrie, Shining, Il miglio verde..), non sono certo capolavori. Ma è inutile girarci attorno, fin dai soggetti i suoi ultimi lavori erano quando più di "letteratura da supermarket" il Nostro avesse prodotto nella sua carriera.
"Duma Key" è invece un ritorno interessante: vuoi per il soggetto con elementi vagamente auotobiografici, vuoi per il tema meta-artistico, che riflette metaforicamente sul potere dell'arte, ma soprattutto per la creazione di due personaggi, quello di Edgar e quello del suo amico WIreman, verametne splendidi e descritti con grande partecipazione. I rapporti tra i personaggi, come quello tra Edgar e la figlia ILse, sono sicuramente le cose migliori di questo romanzo a tratti toccante e pregno di sentimento, di storie di devozione e umana lealtà. Troppo, decisamente troppo lungo l'incipit, responsabile di una partenza lenta e noiosa. Altrettanto poco riuscito il finale, che conclude in un baraccone poco credibile una serie di suggetioni veramente ben riuscite con qualche vetta di immaginazione.
Comunque un romanzo molto buono, a tratti emozionante e con personaggi bellissimi, che avrebbe potuto essere eccellente con un finale un po' più asciutto.

BOX OFFICE ITALIA: "BENJAMIN BUTTON" SBANCABOTTEGHINO SOLITARIO

2009-02-24T08:17:00.000-08:00

Sconfitto agli Oscar, trionfante al botteghino. Se il film di David Fincher non ha riscosso successo agli Academy Awards, presso il pubblico italiano ha invece fatto faville. Con altri 2.4 milioni di euro, e un calo ridottissimo del 22% circa, Il curioso caso di Benjamin Button domina incontrastato il botteghino italico: si porta a 6.6 di totale e tira dritto verso la soglia dei 10 milioni di euro, facilmente alla sua portata con questo andamento, anche senza premi importanti, che comunque si presume non avrebbero influito più di tanto su un film già molto forte di suo.

10 milioni alla portata anche di Ex, che nonostante un calo abbastanza brusco con un milione circa di incasso si avvicina ai 9 totali.

Non impensieriscono la coppia di testa le new entry Inkheart, secondo con 900.000 euro di incasso, e tanto meno Bride wars, che va maluccio con appena 600.000 euro di parziale e una media per sala molto bassa.

Crollo catastrofico per Questo piccolo grande amore, che al di fuori del San Valentino si dimostra di valore commerciale totalmente nullo, complice un passaparola probablimente negativo.

Discreti esordi per The reader, forte del fresco Oscar alla Winslet, con mezzo milione di incasso, e Underworld – la ribellione dei Lycans, ( 400.000 euro ) che ottiene la seconda media per sala assoluta. Venerdi 13 supera il milione di euro totale.

Ci si aspetta ovviamente un rilancio per The milionaire il prossimo weekend, che per ora ha incassato 3 milioni in totale.

VENERDI' 13

2009-02-24T08:11:00.000-08:00

Friday the 13th, Usa, 2009 Marcus Nispel

Quasi trent'anni e dieci capitoli dopo, c’è qualcuno che pensa che il mitico Jason Voorhes abbia ancora qualcosa da dire. Si tratta di Marcus Nispel, “colpevole” anche del remake di un altro classico intramontabile del cinema di paura, “Non aprite quella porta”. Se “Jason X”, esaurite le idee, portava il maniaco mascherato nello spazio, qui si ritorna alle origini in quello che si avvicina molto ad un remake del primo capitolo della saga diretto da Sean S. Cunningham, anche se non mancano le differenze: la più palese è l’identità del killer, che nel film del 1980 era impersonato dalla madre di Jason, che qui in una sorta di flashback che riprende il finale dell’originale viene subito fatta fuori.

C’è poco da dire: passano gli anni ma la formula rimane sempre la medesima, con il medesimo successo a quanto pare, visti e considerati i 40 milioni di incasso negli USA nel weekend d’esordio nelle sale. Il gruppo di fighetti/e di turno, ricchi, fumati, lussuriosi e capricciosi, in gita di piacere a Crystal Lake, sarà gradualmente decimato per la gioia di Jason e degli spettatori. L’unico elemento di minima originalità è l’accenno di caratterizzazione psicologica del mostro, che rimane comunque sempre un accenno, diversamente da quanto fatto da Rob Zombie nel suo ultimo “Halloween”.

Tuttavia, se non altro “Venerdì 13” ha dalla sua un buon ritmo e un certo macabro senso dello humor nelle “coreografie mortuarie”, che sono l’unico motivo di interesse della serie. Non ci si chiede più né “Chi sarà il prossimo a morire?”, né tantomeno “Chi sopravviverà?”, vista la totale prevedibilità del plot e gli insensati comportamenti delle “vittime”, che si trovano comunque di fronte un avversario capace di essere ovunque in qualsiasi momento. Ma più che altro “Come e quando morirà il prossimo?”. Ed è in questo senso che il film riesce ogni tanto a stupire e a divertire, anticipando sempre la fantasia dello spettatore con gli usi più imprevedibili e improvvisi di utensili e armi bianche. Senza confronti con l’originale, il nuovo “Venerdì 13” non annoia e garantisce agli aficionados del genere la prevedibile dose di omaggi e ammiccamenti. Gli appassionati di horror hanno almeno una scena cult a disposizione: la mitica maschera da portiere di hockey che Jason mette sul suo volto sfigurato, la nascita di una vera icona dell'immaginario orrorifico. Tanto basta, viste le quasi nulle pretese, ad essere soddisfatti. Da guardare possibilmente sgranocchiando pop corn e sorseggiando una bibita.